本文原作者：连山（网名），喜欢这篇文章是因为它引起了共鸣，每每看到市场上那些千篇一律的观音、佛公都万分遗憾，尤其是一些比较好或特色的玉料被这样埋没，更感心痛，花费了写时间，找到了一些精品的图片，供大家对比观摩……

喜欢玉于是有了这篇感想，回顾过去玩玉这么久居然没有像样写过一篇，情绪不免有些复杂。从接触第一块子料至今已近8年，同时作为国内最早网路玉器bbs的第一批老玉友，看着爱玉队伍日益壮大，新生力量不断加入，人气热度一年高过一年，为玉文化的重新兴起感到振奋，同时又有些惭愧，手中即没有海量藏品，也未靠玉料行情大涨发一笔小财，不禁自问，我真是一个爱玉人吗，或只心中有玉的自慰搪塞而已？

我是十分幸运的，亲身经历中国玉文化又一次发展高潮；历来看多买少，出手狼狈，因此从没吃过所谓的药；受到颇多网路玉友前辈（如007）的无私恩泽；同时又目睹玉市鱼龙混杂人心险恶，勾心斗角贬低诋毁，以次充好造假做色；人生百态在此暴露无遗，至今已麻木，不愿多说。


作品《天道变》的原料


成品：天道变，钱为土，吾道之，土作钱。（土中出玉，玉作钱）

希望通过这件设计告诉大家一个道理：世间万物瞬息万变，谁主沉浮？一个时代的兴衰始终依循着自然规律，无可避免。一切的一切最终都会化为一把尘土。而只有我们悟出其中的道理，放平自己的心态，抓住稍纵即逝的机会，这些机会才会变成属于自己的财富。这就是因果循环！

仅随举一例，回忆刚玩玉时虽玉价相比现在十分低廉，玉商几不见踪影，多为纯粹的爱玉者交流品赏，沪上某大师‘牌王’的作品只2万多还被挑三拣四评头论足之时，红皮子料却已甚稀罕，而皮薄肉细的撒金、金黄皮并不多见，是中意佳品。

而近几年来，生产力如遇神仙下凡，涌现大批美艳绝伦之枣红皮，撒金、鹿皮更是俯拾即是信手拈来；再看如批发似码放整齐的46牌料，不禁会心一笑，一个势单力薄的玩玉者又能奈何？

该说说玉雕了，中国人爱玉，玉的地位和历史都无可比拟，这是国人的性格使然，源于斯终于斯。可以大胆预测：中国人永远不会真心喜爱钻石，而外国人也不可能从骨子里接受玉。玉器的美体现在四方面：质美、工美、艺美、意美，以我的观点，任何一点不足便不能称为一件真正美的玉器。

质美是指玉的材质美、本体美，不赘述。

工美，这是当代玉器最不欠缺的，如今的雕工有目共睹，集历代之大成，加上工具制造水平的突飞猛进，粗犷宏伟到细入毫发，无坚不摧无所不能，亦不赘述。

重点当在艺美，玉雕工艺，往往被人混淆。在古代，工和艺是严格分开的，一块玉从进贡入宫到下令琢磨，都有专人负责，设计的人除了通晓绘画外，还需有丰厚的文化底蕴和艺术天赋，在玉上作画的这一步就是艺；而后送到玉工雕刻，玉工只要懂得基本的艺术文化知识即可，因为本职工作的重点是工，循规蹈矩照本摹刻。

再看今天的玉雕，由于历史原因，建国后的玉雕从业人员紧缺，工艺不分，只在玉雕厂里学一些基本的绘画和艺术知识，大部分时间则由老师傅口传心授雕刻技术，使得玉工的传承比较到位，而承载传统玉文化的扬弃与创新，体现时代之精神的艺，却出现了较大的断层甚至某些地方仍是空白，导致中国玉雕大师层出不穷，却至今没有出过一位纯粹的玉器设计大师或玉器艺术大师。


南石款的作品－－逢雪夜归

南石自己比较满意的作品，构思比较巧妙，利用了材料中一片片的白花，达到了大雪纷飞的效果．有白花的料子很多，但这样一片片分的很清楚的非常难得，再加上好的设计，可以说是变废为宝，有化腐朽为神奇之感。

专者不博。要出一件好的作品，就必须做到工艺分开。近年来国内玉雕界已初显这种格局，第一批大师早已分身乏力，跳出工，开始走向纯粹的艺。后来，越来越多的大师和小师乃至学徒才几年刚有了点小名声，就独立门户的孙辈也积极跟进，不带一丝痕迹，鸟儿早已飞过，生怕少分一杯羹。

然而，市场是最准确的试金石，孰金孰砾一入市立见分晓，没有扎实的艺术功底，没有真本事，甚至只凭一个简单的所谓拳头产品，必定只能昙花一现，过眼烟云罢了。

作为一个网络老玉友，我深感当代玉雕设计灵感的枯竭和题材的匮乏，寻其根源，简单归纳为：胸无点墨何以创造作品？第一件是作品，第二三件是仿品，再几件是商品，再往后说难听点只能称作躯壳，无灵无肉毫无生气，即使再好的料，玩味全无！细数当代的玉器题材，我将其暂分为六类：

第一类是千年不变，老祖宗的东西，现成的题材，就连外形细节也如出一辙，批量生产，薄利多销，如：佛（观音、弥勒、文殊、千手、地藏……）、财神、关公、钟馗、仕女、龙、凤等等；

第二类是清人始作俑，把完全无关的几类物体根据谐音，生搬硬套在一件玉器上，讨个口彩，玩文字游戏，意境如鸡肋，如：马上封侯、望子成龙、府上有龙、岁岁平安、平安无事、知足常乐、必定有福，福寿如意，祝福，一统天下等等；

第三类是仿古，无需动脑，简单易行，纯粹的力气活，如：玉壁、玉勒、鸡心佩、扳指、手钏、壶、炉瓶等等；

第四类在前几类基础上稍作变化，但百变不离其踪，形成招牌产品后便不思进取，同样是批量销售，赚个人气，老少皆宜的万人迷，并且无限量“增发”，大有泛滥之势，如：观音、弥勒、财神、裸女、金蟾、貔貅、鸡心佩、山子、梅兰竹菊莲牌子等等；

第五类是玉上作图，把雕的概念偷换成画或写，脱离玉雕的母体，把复杂的玉雕工艺简单理解成平面作图或书法，如全刻字、线描人物、工笔山水等等。于是就有一些90年代已玩子料的前辈，到最后市面上的东西一件都看不上眼的时候，开始自己设计，招玉工成立小作坊，自娱自乐，实乃无奈之举；


苏州玉雕大师蒋喜先生《尊天贵道牌》：在牌子的两侧素面用西汉竹简的形式来表现并以汉棣的文字形式篆刻以老子的道德经：

有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆。道生之，德畜之，物形之，势成之。大道泛兮，其可左右，万物恃之以生而不辞。天得一以清，地得一以宁，神得一以灵，谷得一以生。执大象，天下往。

最后这一类，个人认为才称得上真正的创作，闪烁智慧的光芒，蕴含着传统文化的影子，独见现时代之风韵与气息，仿佛看到雕玉者在冥思苦想，艰辛创作，思绪随之漫天飘舞，心生无限遐想，此时玉之美已升华到了最后一个美，也是最高境界——意美，是玉的工艺质美和人的精神美的完美结合，这是玩玉品玉最快乐的时光，也正是玉器最吸引人的一面。

如：倪的天道变、慎行，吴的罗汉和某些裸女，卢的俏作，于的普陀洛迦和新生活，杨的世纪风情、逢雪夜归，蒋的尊天贵道等等，可惜凤毛麟角屈指可数。真正的大师思维之源不会枯竭，也不会惧怕模仿，因为真正的作品永远只有一件！大师不一定出作品，出作品的也不一定是大师。

玉雕界的这种吃老本的风气，其很大原因还在于商业上的考虑，换句话说，市场需要这些普通商品，现在每年有大批新的玉友形成，造就了这个克隆复制工厂。不过，我相信随着中国经济的发展和玉友整体素质的提升，这个局面迟早会被打破，还是这句话：市场决定生死，检验一切。