珠宝实验室

《温故致新—中国玉石雕刻大师·杨曦II卷》：

杨曦，字南石，出生于六十年代，毕业于苏州工艺美术专业学校。1983年进入苏州玉石雕刻厂，担任设计雕刻工作，在厂期间评为先进生产者和优秀设计师。1987年作品《精卫填海》评为江苏省玉雕百花奖。1992年离厂成立个人工作室。

杨曦现投身于和田白玉的新品创作，作品有着强烈的时代特点。在继承传统的同时，开创了玉雕新表现技法“虚实结合”法，使玉雕作品脱离了匠气。代表作品有《竹》、《钟馗除妖》等。

中国玉石雕刻大师·杨曦现为高级工艺美术师、苏州市民间工艺家、苏州市工艺美术大师、江苏省工艺美术名人、中国玉石雕刻大师、苏州市非物质文化代表性传承人和江苏省非物质文化（玉雕）代表性传承人，2010年被江苏省人民政府授予江苏省有突出贡献中青年专家称号。

《海派玉雕大师陈申乐》：

　　只是一个好玩的人对个我生命的理解，对现实世界的领悟，对生活中所有最美的和最丑的事物的见识。而这个人喜欢玉，喜欢亲手去雕琢一块美玉，喜欢把玩将一快玉石从原石状态转变为完美玉器的全部过程，那实际上就是在把玩自己的人生了。这不是一本玉雕艺术的书，也不是做玉雕工艺的书，更不是玉雕学术流派的书。只是一个普通人和一块不普通的玉石之间，几十年来分分合合，缠绵纠葛的书，是陈申乐的书。

　　先说说中国玉雕。上个世纪它在许多人心目中还属于很不起眼的工艺，不登艺术大雅之堂，21世纪一下子就红火起来，一大批刻画得惟妙惟肖、有强大震撼力的玉雕艺术精品，犹如雨后春笋，在全国范围内涌现，真让人刮目相看。于是，很多人都来呵护，都来欣赏了，玉雕作品很快走进千百万户人家，甚至很多人不惜出巨资，竞相收藏高档器件。中国传统书画、陈设瓷器就从来没像玉器这样拥有千百万受众，也没出现过如此火热的场景，这真是“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”。究其原因，那应该是大师们用日渐稀缺的珍贵玉材，以灵巧的艺术形象，生动反映了人们喜闻乐见的人物、山子、佛像菩萨、瑞兽和吉祥物象，美轮美奂的作品由此给人们带来很多的喜悦和退想。不过，我又一直在想：玉雕大师从上个世纪60年代开始，几乎年年评选一批，为什么到今天才绽开出那么多令人鼓舞的创作成果？

《菩提心晶—中国玉石雕刻大师·翁祝红卷》：

翁祝红，生于1973年，浙江建德人，中国玉石雕刻大师。1991年美术学校毕业后进入杭州玉雕厂学习玉雕工艺，1994年起专门从事水晶佛像雕刻，1998年师从中国玉石雕刻大师忤应纹先生，潜心钻研佛教艺术造像雕刻艺术，2004年创立“菩提水晶”水晶工作室,主要创作方向为藏传佛教艺术，擅长雕刻牵手观音。翁祝红就是这样一位水晶雕刻家。作为当代玉雕大家，年仅35岁的翁祝红，有着一段鲜为人知的从艺经历。

1991年美术学校毕业后，翁祝红毅然进入杭州玉雕厂学习玉雕技艺。一个偶然的机会，他第一次接触了水晶，他被水晶那晶莹剔透、灵动脱俗之美所打动。1994年起翁祝红专门从事水晶佛像雕刻，用有着神奇魔力的水晶雕刻心中的佛像，这是一种偶然，也是一种必然。

1998年，对于翁祝红的艺术道路来说，是一个至关重要的起点。那年他有缘拜师仵应汶先生。仵应汶所雕刻的众多作品被国内外收藏，特别是水晶佛教作品《千手观音》、《大威德力士名王》等更是当代之珍品，被誉为“中国水晶第一人”。仵应汶大师那种对艺术创作的虔诚和热情，以及那种待人处事的平和心态，对翁祝红产生了重大的影响。用翁祝红的话说：“让我终生受益无穷。”

《大象无形—中国玉石雕刻大师·马学武卷》(独家官方网店包邮)：

马学武，男，回族，1957年12月出生，籍贯：新疆，大学专科学历（新疆工学院），国家级玉雕大师，现任新疆白玉城民族玉雕工艺品开发有限公司董事长，新疆和田玉玉雕技术培训学校校长，新疆和田玉文化艺术研究院院长，新疆和田玉博物馆馆长。

马学武同志自从事和田玉雕工艺以来，热爱本职工作，注重理论与实践相结合，在玉雕工艺方面有着独到的见解，曾多次发表论文研讨和田玉文化。2003年8月18日在新疆日报第六版发表了《新疆玉产业的融合与创新》； 2003年9月7日在新疆日报第三版发表了《新形势下新疆玉石业的发展思路》； 2005年8月9日在新疆日报第十版发表了《谈谈对和田玉的认识》； 2006年5月在中国工艺美术杂志上发表《解析和田玉雕》等论文。

马学武同志于2003年7月任新疆工艺美术协会副理事长、2004年2月任新疆宝玉石协会副会长、2004年11月荣获中国宝玉石协会授予的“中国玉石雕刻大师”称号；2005年荣获新疆维吾尔自治区宝玉石协会授予的“中国玉石雕刻大师”称号、2005年任中国宝玉石协会常务理事、2005年10月任中国工艺美术协会理事；2006年4月荣获新疆维吾尔自治区经济贸易委员会授予的“工艺美术大师”称号。

《玉成壹心—中国玉石雕刻大师·王俊懿卷》：

《玉成壹心—中国玉石雕刻大师·王俊懿卷》 是迄今为止，对王俊懿艺术经历展现得最生动、艺术理念阐述得最透彻、玉雕作品呈现得最艺术的一本书。王俊懿尝试墨翠雕刻时间之早、手法之新，完全可以说是我将现代墨翠雕刻提升到了一个新的高度。墨翠是翡翠里面的“少数民族”，一开始并不引人注意。墨翠的质地是翡翠里面最细腻的，它的密度很高，适合细致的工艺。于是，王俊懿就吸收了寿山石的一些写实雕法，把它运用在墨翠上，淋漓尽致地去表现写实的肌理、形神。再者因为它具备黑色这种可塑性很强的色彩，适合于表现神秘的、充满力量的题材，比如龙、黑豹、鳄鱼等这些大自然中具有霸气的动物。

王俊懿的翡翠雕琢，手眼独出，脱尽匠人习气，翩然有致地创制新样。出手琢器，以一贯之地遵循“材无良莠，工有高下”的选材思想，良材善用，陋料巧雕。所雕名作“三彩热带雨林”系列，别有会心地依据翡翠的天然肌理和皮色，运用炉火纯青的俏色工艺，使之细腻入微地逼肖原始生态。

《海阔天长—中国玉石雕刻大师•蔚长海卷》：

蔚长海,1941年3月3日出生,河北省人,中国工艺美术大师,北京市特级工艺美术大师。蔚长海1956年进北京第三玉器生产合作社学徒，师从著名老艺人李焕亭和许茂林。 1962年，他参加“继承流派技艺重点人员培训班”，学习名家技艺，进修美术理论，此后开始独立创作。

蔚长海的艺术特色：一是用料严谨，小料大作；二是做工精细，雕琢柔润，因材施艺，作品富丽堂皇；三是作品厚重古朴，稳重大方，浑然一体；四是风格简练而典雅；五是坚持创新，题材多样。他是“四件国宝”的制作指导，是《含香聚瑞熏》的设计者之一。　　

 蔚长海大师是中国当代玉雕发展史的推动者和见证人，在四五十年的艺术生涯中，集大成而开新派，为器皿这一工种的发展做出了不可磨灭的贡献。本书将从艺术谱系学的角度入手，着眼于艺术史和艺术发展史的内在脉络，详尽阐述蔚长海大师的艺术人生，展现器皿这一工种博大精深的历史内涵和文化意蕴，并大量保存历史文献，在历史的厚重中，将近百年北京玉雕的发展史娓娓道来。